Γάτες στην τέχνη - Όμορφα πρόσωπα, πολιτιστικά όργανα

Anonim

"Καμία αυτοσεβασή γάτα δεν θέλει να είναι μοντέλο ενός καλλιτέχνη." - Ανώνυμος

Σε όλη την ιστορία, η γάτα έχει υποστεί μια επισφαλής σχέση με την ανθρωπότητα. Μερικές φορές φοβούνται, πιο συχνά σεβαστές, οι γάτες δεν έχουν αγνοηθεί από τους ανθρώπους ούτε θεωρούνται με αδιαφορία. Αυτές οι ασταθείς νοοτροπίες ξεπερνούν και την οπτική κουλτούρα. Αν και οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την εκπροσώπηση των γατών με διάφορους τρόπους, απεικονίζοντας είτε με αποκόλληση είτε με προφανή αγάπη, οι βαθύτερες σκέψεις των κοινωνικών αληθειών έρχονται κάτω από την επιφανειακή απεικόνιση. Η εμφάνιση της γάτας στον κόσμο της τέχνης κινείται πέρα ​​από μια ενδιαφέρουσα μορφή που χρησιμοποιείται μόνο για διακοσμητικούς σκοπούς. οι αλεπούδες χρησιμεύουν ως σημειωτικές εικόνες και αντικατοπτρίζουν τις σύγχρονες πολιτισμικές συμπεριφορές μέσα στις διάφορες εκφάνσεις τους.

Αντιπροσωπεύσεις των γάτων στην ιστορία της διάτρησης τέχνης, αρχίζοντας από την εξημέρωσή τους στην αρχαία Αίγυπτο γύρω στο 3000 π.Χ. Μέχρι το 1.000 π.Χ., η γάτα ενσωμάτωσε τον Bastet, μια ηλιακή θεά και κόρη του Ρα, τις πιο ισχυρές από τις θεότητες. Η Μπάστετ ήταν η μουσική θεά της ευτυχίας, η ερωμένη της εστίας και ο προστάτης των γεννήσεων. Αυτός ο θεϊκός σύνδεσμος έδωσε στους αιλουροειδείς μια ανυψωμένη θέση τιμής στο τοπίο της αιγυπτιακής κοινωνικής ιεραρχίας. Ήταν ένα βασικό έγκλημα να σκοτώσει μια γάτα στον αρχαίο κόσμο. Οι γάτες, ως ιερά όντα, είχαν επίσης μούμιες και είχαν ιερή ταφή.

Καθώς η παγκόσμια δύναμη μετατοπίστηκε προς τη Δύση, οι γάτες άρχισαν να εμφανίζονται στη ρωμαϊκή τέχνη. Οι Ρωμαίοι είχαν έντονο ενδιαφέρον για τον φυσικό κόσμο και θέλησαν να το φέρουν στα σπίτια τους. Οι γάτες εμφανίζονταν συχνά σε ένα δημοφιλές περιβάλλον. η παρουσία τους ήταν ενδεικτική της ρωμαϊκής ιδιωτικής ζωής ως νεοπροσληφθέν καλλιτεχνικό θέμα. Αυτές οι λιγότερο τυπικές αναπαραστάσεις παρεκκλίνουν σημαντικά από την παραδοσιακή εικονογραφία, τις αφηγήσεις για τους θεούς και τις θεές ή τα αριστοκρατικά πορτρέτα των πλούσιων πολιτών και των οικογενειών τους. Η ελκυστικότητα ρεαλιστικών στοιχείων εκδηλώθηκε σε πρώιμες προσπάθειες σκίασης, όπως η προσθήκη της υφής διάστασης στη γούνα της γάτας. Οι γάτες ήταν επίσης συχνά δει τραπεζαρία σε οστά ψαριών που απορρίφθηκαν από ρωμαϊκά τραπέζια. Αυτό αντιπροσωπεύει την επιθυμία των καλλιτεχνών να απεικονίζουν σκηνές από την εγχώρια ζωή και να παρουσιάζουν την αλληλεξάρτηση μεταξύ ανθρώπων και ζώων.

Μετά την πτώση της Ρώμης και την κατάκτηση του Μεσαίωνα γύρω στο 1100 μ.Χ., οι γάτες έπεσαν υπέρ του. Το κυρίαρχο αντικείμενο της τέχνης ήταν το επίκεντρο της θρησκείας και των παραστάσεων του Χριστού, της Παναγίας και διαφόρων αγίων. Οι γάτες σπάνια παρουσιάστηκαν στην τέχνη αυτή τη στιγμή λόγω της συμμαχίας τους με τη μαγεία και τη σύνδεση με το υπερφυσικό και συχνά σκοτώθηκαν στην Ευρώπη. Η μείωση των αριθμών τους μπορεί να συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός πληθυσμού αρουραίων, των οποίων οι ψύλλοι έφεραν τη Μεγάλη Πλάρα στην Ευρώπη το 1348. Οι γάτες ανέκτησαν λαϊκή αγάπη μετά την πραγματοποίηση των φυσικών τους δεξιοτήτων στον έλεγχο του πληθυσμού των τρωκτικών.

Οι Felines εμφανίστηκαν και πάλι στην τέχνη ως μελέτες του Leonardo da Vinci. Με τη διάθεσή του για την επιστήμη, ο da Vinci κατέγραψε τη σωματική δομή και τις κινήσεις μιας γάτας με γρήγορες σκίτσα που ολοκληρώθηκαν το 1517-18. Είκοσι γάτες αναδύονται από το συντομογραφημένο στυλό και τις πινελιές του da Vinci. Οι διάφορες όψεις και οι δραστηριότητες της γάτας αποκαλύπτουν τις εξουσίες του Leonardo, την κυριαρχία της τεχνικής και τις τεράστιες δεξιότητες στο σχεδιασμό. Η ολλανδική εκτύπωση του 17ου αιώνα του Cornelis Visscher, "Η μεγάλη γάτα", παρουσιάζει ένα συνεχιζόμενο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για την επιστημονική παρατήρηση.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, οι γάτες απέκτησαν λίγο περισσότερη ποικιλία στην τέχνη. Ο Chardin συμπεριέλαβε μια γάτα μέσα σε μια πραγματική γιορτή στην ακόμα ζωή του, "The Ray, " του 1728. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται κυρίως για τη σύλληψη της υφής και εδώ η γούνα της γάτας έρχεται σε αντίθεση με το φιλέτο, τα στρείδια που ακολουθεί και ακατέργαστα πιατικά. Και πάλι, βλέπουμε μια ήσυχη εσωτερική εσωτερική ατμόσφαιρα. Ωστόσο, η συμπερίληψη μιας ζωντανής γάτας παρέχει την πρόταση της κίνησης, της δράσης και της ζωηρότητας στην φαινομενικά ήρεμη σύνθεση, καθώς και ένα λεπτό χιούμορ στοιχείο.

Ο σύγχρονος σταυροειδής κανάλι του Chardin, ο Άγγλος William Hogarth, χρησιμοποίησε περιστασιακά γάτες για να δανείσει την αλήθεια σε μια σκηνή, όπως η οικογένεια των αχυρώνων που εμφανίζονται στο προσκήνιο των "Strolling Actresses Dressing in an Barn", 1738. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ιδιαίτερα προτιμάται να απεικονίζει τις γάτες ως συσκευές καθρέφτη που αντικατοπτρίζουν την εσωτερική φύση των χαρακτήρων του. Στην πλάκα τρία από την "Πρόοδο του Harlot's", μια γάτα εμφανίζεται σε μια θέση ζευγαρώματος πριν από το "Moll the Prostitute". Ομοίως στο πορτρέτο των "Graham Children" η γάτα θεωρείται ανταγωνιστής, βλέποντας με πρησμένα τα κλουβιά. το παλαιότερο αγόρι ερμηνεύει άγνοια τον φόβο του πουλιού ως απόλαυση της μουσικής του. Σε κάθε ένα από τα παραπάνω παραδείγματα, ο Hogarth χρησιμοποιεί τη γάτα για να εκθέσει τους θεατές του σε ελαφρώς σαρκωτικά ανέκδοτα.

Ο 19ος αιώνας φέρνει ίσως τη μεγαλύτερη ποικιλία στις καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις των γατών. Υπάρχουν οι παραδοσιακοί σύλλογοι με τη μαγεία, όπως στο "Clara von Bork" του Sir Edward Burne-Jones του 1860. Η μαύρη γάτα εδώ λειτουργεί ως οικείο μάγισσα. Παράλληλα, υπήρχε ένας τομέας που προήλθε από το Ρομαντικό Κίνημα στην τέχνη, το οποίο έδωσε έμφαση στο συναίσθημα. Ο πολιτικά ισχυρός Καρδινάλιος Richelieu έχει απεικονιστεί στην τέχνη που διακόπτει μια πολυάσχολη δουλειά για να κοιτάξει με αγάπη σε μια παρτίδα παιχνιδιάρικων γατάκια.

Το οικογενειακό πορτραίτο μιας γάτας και μιας γατάκις προκαλεί όχι μόνο τη γλυκύτητα και την αγάπη μιας ανθρώπινης μητέρας και του μωρού της, αλλά επίσης αντανακλά ορισμένες κοινωνικές συμπεριφορές. Προκειμένου να αντισταθμιστεί η αυξανόμενη αστάθεια της σύγχρονης ζωής, η κοινωνία του 19ου αιώνα συμμετείχε σε μια νοσταλγική λαχτάρα για τα τυποποιημένα ιδεώδη του προηγούμενου αιώνα, κατά τα οποία οι κοινωνικές θέσεις των ανδρών και των γυναικών ορίστηκαν με βάση το φύλο τους. Οι άντρες, ως δραστήριοι εργατικοί εργαζόμενοι, επρόκειτο να καταλάβουν τη δημόσια σφαίρα, ενώ οι γυναίκες, οι οποίες μεταβιβάστηκαν σε έναν πιο υποτακτικό ρόλο, ενθαρρύνθηκαν να αποφύγουν την απροκάλυπτη δημόσια προσοχή, ενσωματώνοντας τα οφέλη τους ως συζύγους και μητέρες μέσα σε ένα αυστηρά οικιακό περιβάλλον.

Αυτή η στάση της υποταγής του φύλου επεκτάθηκε και στον κόσμο της τέχνης. Με μερικές αξιοσημείωτες εξαιρέσεις, οι αρχές των γυναικών του 19ου αιώνα στερήθηκαν την τυπική καλλιτεχνική εκπαίδευση και απαγόρευσαν από την επίσημη άσκηση της «ανώτερης» τέχνης της ζωγραφικής ιστορίας. Τα αποδεκτά είδη για γυναίκες καλλιτέχνες περιορίστηκαν σε πορτραίτα και νεκρές φύσεις. Έτσι, το πορτραίτο της γάτας κατοικίδιου "Μπάνι" της Ρόζα Μπρετ, όσο αγαπητοί είναι, μπορεί να ερμηνευθεί ως αποτέλεσμα των βαθιών κοινωνικών περιορισμών.

Στη Μεγάλη Βρετανία του 19ου αιώνα, ορισμένες φυλές των γατών είχαν πολιτικές υποσχέσεις. Μια γάτα, για παράδειγμα, θεωρήθηκε ως η «γάτα του λαού», σύμβολο της ανερχόμενης δύναμης των μεσαίων τάξεων μετά τη Βιομηχανική Επανάσταση. Ως οπαδός του William Morris, ο καλλιτέχνης Walter Crane αντανακλά στο «σπίτι του» το δημοκρατικό πλαίσιο του κινήματος Τεχνών και Χειροτεχνιών. Αυτό το σχολείο θεώρησε ότι η τέχνη πρέπει να γίνεται "από τον λαό και για τον λαό" και όχι από μαζική παραγωγή στις μηχανές. Η ρεαλιστική απεικόνιση του Crane της κοινής «καθημερινής» τράπεζας συμβολίζει αυτή την επιστροφή στην καλλιτεχνική παραγωγή του προλεταριάτου.

Με την έναρξη τόσο του 20ου όσο και του 21ου αιώνα, οι γάτες συνεχίζουν να είναι δημοφιλείς καλλιτεχνικές εικόνες. Εμφανίζονται ως σκουλαρίκια ποπ τέχνης χρώματος της σειράς "A Cat Named Sam" του Andy Warhol από τη δεκαετία του 1950 ή σχηματοποιημένα σε αφαίρεση με μια ελάχιστη και ακόμα αναγνωρίσιμη μορφή γάτας όπως η "Cat and Bird" του Pablo Picasso. τέχνες. εκτός από τα πετρέλαια, τα ακουαρέλα και τα γαϊδουράκια με στυλό και μελάνι, υπάρχουν επίσης γάτες από ύφασμα ή παλιοσίδερα, ζωγραφισμένα ξύλα και νήματα, ακόμη και clothespins. Η εικόνα της γάτας συνεχίζει να χρησιμεύει ως πολύτιμος και βιώσιμος μετρητής της σύγκλισης της πολιτισμικής ιδεολογίας και της καλλιτεχνικής παραγωγής και ως ένα υποβλητικό σύμβολο πέρα ​​από ένα επιφανειακά όμορφο κακοποιημένο πρόσωπο.